Gus Monsanto: Karma Cafe (2016)

-
Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação 

Talvez para muitos o nome Gus Monsanto não soe tão familiar, mas o vocalista carioca possui um legado gigantesco na história do metal contemporâneo, afinal foi a voz de bandas como Revolution Renaissance, Adágio, Human Fortress, entre outros.

Aqui no Brasil, cantou no Angel Heart,  Astra e em 2016 se lançou em disco como artista solo, numa estreia com os dois pés direitos em Karma Cafe. Conhecido por trilhar por facetas entre o hard e prog, Gus colocou esses elementos no álbum, só que inseriu um toque pessoal, que envolve uma atmosfera mais intimista e melódica, o que possibilita agregar pessoas de diversos nichos. Dos caras mais ortodoxos até a galera que "apenas" ouve som no carro para trabalhar e passear.

O álbum começa com a faixa título, que é densa e emocional, que ganha o ouvinte. No Candle Left in The Box levanta todo mundo da cadeira, enquanto Elephant in The Room coloca o lado mais intimista em cena, graças as camadas instrumentais e flertes pop.

Fire And Dinamite é um dos ápices do álbum graças ao uso de voz mais limpa e o refrão de impacto. Time mescla com maestria complexidade e simplicidade e A Girl I Know tem um cowbell maroto e o ritmo da canção te envolve por completo.

Shooting Star retoma o lado mais denso e Going Insane é o ápice do álbum. Graças a sua levada "hit de novela", bem pop e refrão apoteótico. Fel mescla country e pop e Forbidden é um hard de primeira. Why é outro momento "novelistico", num pique semi acústico envolvente. After The Storm mantém a vibe, assim como Change the World.

Nothing is Impossible encerra o álbum no maior alto astral, de um álbum que tem tudo para agradar fãs de hard, prog e pop numa mesma escala.

Link da resenha no YouTube:

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Sade: Cosmos Is A Great Torture Chamber (2021)

-
Imagem
Por João Messias Jr. Imagem: Divulgação  Talvez pelo nome, alguns das antigas pensarão se tratar de um novo trabalho da cantora britânica/nigeriana, Sade. Só que as coincidências aqui ficam só no nome. Pois a proposta lírica e musical dos cearenses passa longe de sons como Smooth Operator e No Ordinary Love. Com quinze anos de estrada, o "nosso" Sade tem o nome inspirado no poeta subversivo francês, Marques de Sade e prática uma música com referências que vão do black/death/grind com tem o universo gore e sádico como conteúdo lírico. Lançado pelos selos Black Hearts Records e Misanthropic Records, o segundo álbum dos caras chama a atenção pelo ótimo projeto gráfico, (que só peça pelos escritos em roxo) e boa gravação, que deixou tudo com cara de "ao vivo", onde a coesão se destaca logo de cara. O disquinho tem início com Nihilistic Mantra, que é uma intro que abre caminho para Satanic Propaganda, que é brutal e recheada de morbidez. A faixa título é densa com muitos...
Leia mais

Satan's Sigh : Imapaled Nazareno (2025)

-
Imagem
Por João Messias Jr. Imagem: Divulgação  Fundado em 2023, pode se dizer que esse trio carioca trabalha rápido, pois desde então, já soltou uma demo e dois anos depois, lançou o primeiro álbum da carreira.  Praticando um mix de death/black inspirado na escola oitentista (em especial a brasileira), os caras soam caóticos, agressivos e nada previsíveis e com isso, deixam nossos pescoços doloridos a exaustão.  Lançado por uma conspiração de selos, o álbum começa com uma intro, que abre caminho para o som que nomeia o grupo, que é veloz e impiedosa. Eternal Evil mantém a pegada e Retumbosumbundos é um interlúdio macabro para recuperarmos as energias. SxSxSx retoma a porradaria,  Primitive Future é a grande surpresa do disco. Mais cadenciada e macabra, beira o doom, soando diferente das anteriores. Cold Dark é outro interludio e Maldita Herança tem uma levada mais gélida, feita pra agitar. Under the ... é o último interlúdio do álbum e Imapaled Nazareno é a saideira do álb...
Leia mais

Labore Lunae: Real e Abstrato (2021)

-
Imagem
Por João Messias Jr. Imagem: Divulgação  Esse é o primeiro e até então único full da banda sul matogrossense, que chama a atenção por praticar um death/doom com muitas referências da década de 1990, além de terem saído pela Eclipsys Lunarys, selo de suma importância na propagação da música soturna. Com um projeto gráfico muito bonito e uma boa gravação (que poderia ser mais suja em alguns momentos), o álbum tem tudo para agradar os fãs das duas vertentes citadas no parágrafo anterior. Desertos (Parte I), que abre o disco, é uma intro acústica e com ótimo uso de cordas. Real e Abstrato (Desertos - Parte II) é bem carregada com vozes limpas e guturais, dando um ar quase progressivo a canção. Símbolo do Oriente chama a atenção pelo ritmo quebrado e os vocais recitando os versos como um poema, enquanto Sombrio é recheada de distorções e microfonias. Ruido é bem melancolia e Descanse em Paz é bem noventista com um ótimo trabalho de guitarras. O Mor E A Lua tem referências do jazz e ence...
Leia mais