sexta-feira, 13 de novembro de 2026

TIME BOMB GIRLS: LAS TRÊS DESTEMIDAS (2020)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação

As Time Bomb Girls são (eram na verdade), um power trio feminino fundado em 2019, que no ano seguinte lançou seu primeiro e único álbum, "Las Três Destemidas", via Monstro Discos.

As meninas bomba fazem um mix de rockabilly, psychobilly e punk rock energético e contagiante, como é tradição do estilo, além do trabalho físico ter um trabalho bacana, inspirado nos anos 60, que apesar de conter todas as informações, ficou devendo um encarte.

Composto de músicas curtas, coesas e bem gravadas, o disquinho começa com a faixa título, que soa como um rockabilly hipnótico, Tell Me é visceral, Entre Trancos e Barrancos é bem dançante e Save Me mostra o trunfo do álbum: o jogo de vozes.

Nanana Surf é inspirada em caras como Dick Dale, Waste of Time tem o cheiro de seis décadas atrás, Sobrancelha Selvagem é influenciada pelo blues e Move On é puro Ramones, inclusive com o "Hey Go, Let's Go".

A trinca final vem com Caranga Infernal, Confere Com a Muda e Not a Sad Song são sensacionais, coroando essa ótima estreia do trio, que após um hiato, vem retomando as atividades, agora acompanhadas por Reverendo Saldanha (The Bombers/Reverendo Frankestein).

Que seja um retorno tão explosivo como a estreia em CD.

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domingo, 8 de novembro de 2026

THE BACKBITERS: THE BACKBITERS (2009)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação

Sem fazer média ou exageros, vou falar de uma das bandas mais legais que tive a felicidade de ouvir nestes mais de três décadas empenhado nessa vida do rock and roll: The Backbiters.

Surgida em 2006, com o nome The Envy Hearts, logo adotando o que ela se tornou conhecida, praticava um mix de blues, hard rock, proto punk e southern rock, cujos destaques são as guitarras deliciosas e um puta cantor.

Lançado em 2009 com uma ótima gravação e excelentes timbres, o disco tem início com You're not too Late, que é pura energia, assim como Stronger than Ever. End of The Road é vigorosa e Plastic Words é recheada de passagens bluesy.

City of Rock é puro grude, Ridiculous Fame caminha pelo minimalismo e I Believe, I Think, I Hope tem um cheiro da New Wave oitentista. It's You Baby é hipnotizante, Don't Think Your Life Is a Cheat tem uma levada bem hard e climas densos.

Backbiters é feita pra chacoalhar o esqueleto, Johnny's Riffs é uma homenagem ao guitarrista Johnny Winter e a saideira vem com Irrational Paranoia. Um som celestial que lava a alma, graças ao peso, a melodia e os climas de bem estar que possui.

Um disco legal demais que nos faz pensar o porquê dessa galera não ter tido uma continuidade. E antes que eu me esqueça, os caras fizeram uma das capas mais chamativas da história do rock.

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quinta-feira, 5 de novembro de 2026

THE FORCE: NATIONS UNDER ATTACK (2011)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação 

Acredito que o The Force (belíssimo nome) é a primeira banda do Paraguai que figura no canal. Na ativa desde 2007, o quarteto das terras do Chilavert pratica um thrash com muitas referências do metal tradicional. Mistura que se por um lado não apresenta nada de novo (e quem se importa?), empolga do início ao fim.

Os caras possuem três álbuns de estúdio, sendo que o nosso objeto de estudo será o segundo play, "Nations Under Attack", lançado em 2011, inclusive no Brasil via Kill Again Records.

Com uma boa gravação e projeto gráfico de primeira, o massacre tem início com The Barracks, onde a certeza é uma só: seu pescoço não será o mesmo por alguns dias. A faixa título tem momentos deliciosamente melódicos e trabalhados, enquanto Doomsday tem uma rifferama que conquistará a galera dos jeans colados e tênis Pony.
 
The Longest Day você sabe até a hora que entram os backings, além dos solos a la Iron Maiden Neckbreaking Metal encerra o primeiro lado do vinil mesclando peso e melodia com maestria. O outro lado do vinil começa com Nightlords, que chama a atenção por guitarras apocalípticas e os vocais mais "falados". Fight till The End conta com excelentes solos, mas o melhor fica para o final.

Stamped of a Thousand Stallions é o ápice do álbum. Recheada de referências da NWOBHM, se transforma num thrashão que só fez e faz bem na vida de caras com mais de quarenta anos como eu.

Nota dez, sem mais.

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segunda-feira, 2 de novembro de 2026

GOTHIC VOX: SUPPLICAMENTUM (1991)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação 

O papo hoje é sobre thrash metal, sendo mais específico sobre um disco que passou batido pelo público headbanger e eu tentarei explicar os motivos desse "vácuo". Os principais motivos são até simples de serem explicados: não havia mais  tanto interesse pelo thrash metal e o som dos mineiros do Gothic Vox soava diferente das bandas de lá.

O quinteto lá das terra do pão de queijo praticou no seu álbum de estreia, "Supplicamentum", de 1991, embora tenha bebido na fonte de bandas como Metallica, Slayer, Megadeth, soa mais "mente aberta", cedendo espaço para novos elementos e experimentalismos sonoros.

Lapse é a faixa que abre o LP apostando em peso e groove, com climas apocalípticos, True Faith aposta em climas e vocalizações orientais, Grind of Tears é caótica e cheia de sarcasmo, enquanto One Day to Understand é repleta de andamentos quebrados.

One Night encerra o lado A do vinil recheada de desespero, Beyond Help é bem trabalhada, Search alterna momentos que vão do classic rock a surf música. Sometime mantém a vibe vanguardista e Make Believe tem energia contagiante.

O material de encerra com Maternity, que tem violinos, referências do metal tradicional, toques épicos e muito virtuosismo, mostrando que esse disco estava a frente de muita coisa na época, o que talvez tenha feito que os camisas pretas não assimilassem a alquimia musical presente aqui.

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quarta-feira, 28 de outubro de 2026

LOST GRAVEYARD: FUNERAL HOLOCAUST (2014)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação 

Sem margem de dúvida é possível dizer que o estilo que mais cresceu/evoluiu e se dividiu em ramificações foi o black metal. Desde as bandas que fazem um som mais "bonitinho" até às mais extremas, na verdade temos aqui no Brasil um dos mais vibrantes e produtivos cenários.

Esse crescimento e diversificação me fez acompanhar diversos selos, dentre eles a Hammer of Damnation (Black Metal Store), loja que tive a felicidade de visitar algumas sedes que a loja teve durante esses anos.

A resenha de hoje é sobre uma banda do cast, o Lost Graveyard. Fundada em 1999 é formada por uma rapaziada que figura ou fez parte de formações como Goat Prayers, Obscure Mind, Primordial Idol, Sculpture, lançaram dois splits até chegar no primeiro full.

Lançado em 2014, "Funeral Holocaust" aposta num som ríspido com partes trabalhadas, tendo uma gravação crua e um bom projeto gráfico. O CD abre com Prologue (Unleash The Hell) é uma intro caótica, a faixa título é bem oitentista, visceral e contornos épicos.

A Dawn of Battle soa perturbadora, In This Infinite Abyss é um interlúdio acústico, After Grave possui um clima fúnebre, enquanto AK 47 conta com mudanças de tempo bem sacadas e Transcendence The Fury of God é puro desespero graças aos vocais agonizantes.

A reta final do álbum vem com A Battlefield Tale que é uma grata surpresa, graças aos andamentos que passeia pelos anos 80 ao classic rock. Epilogue (Triumph) da números finais como uma trilha de passagem para outro plano.

Muito bem feito (com algumas arestas a serem aparadas), fico imaginando como estaria a música do grupo doze anos depois.

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segunda-feira, 26 de outubro de 2026

ETERNAL DARKNESS DCLXVI: MASTER SATAN THE EMPEROR OF THE WORLD (2022)

Por João Messias Jr.
Imagem: Divulgação 

Os paraenses do Eternal Darkness DCLXVI são bem conhecidos do público black metal. Se contarmos os tempos que se chamavam Master Satan, são trinta e três anos de estrada e o disco da resenha de hoje, embora seja um trabalho de 2022, sua história começa antes.

The Emperor of The World é na verdade a primeira demo de quando os caras atendiam pelo primeiro nome, só que com uma nova remasterização. 

Bebendo na fonte mais violenta do estilo, temos oito faixas em pouco mais de vinte e cinco minutos, que se iniciam em The Battle of Armageddon, uma intro que abre caminho para a faixa título, que é bem ríspida, assim como a seguinte, Vomit on The Imagem of Jesus Christ.

Bloodthirsty Werewolf é outra intro, Blood of Perverse Black Goat conta com interessantes linhas de baixo, Death to all Christmas é a mais longa do cd. Com quase seis minutos, intercala momentos velozes a outros (poucos) trabalhados.

A reta final vem com Lucifer's Victory and Jehovah's Fall é um interlúdio macabro e a saideira do álbum vem em Magnificent Kingdom of Satan é bem esmaga crânio.

Apesar da remasterização, a qualidade do áudio não é muito boa e algumas coisas soam bem primárias. Hoje a banda soa muito melhor e poderosa, principalmente seus registros mais recentes: os álbuns Worshippers of The Archangel Lucifer e The Serpente Jormungandr.

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domingo, 25 de outubro de 2026

SUGAR KANE: SESC GUARULHOS (24/10/2026)

Texto e fotos: João Messias Jr.

As vezes são positivas as "invertidas" que a vida nos dá. Indo para o show deste último sábado (24), me veio essa reflexão, pois nunca imaginei nesses trinta e quatro anos de "janela rock/metal", jamais imaginei cobrir uma apresentação do Sugar Kane em Guarulhos.

Depois de três anos sem ir a um espetáculo, quando fiquei sabendo da apresentação dos curitibanos radicados em São Paulo, entrei em contato com o Sesc daqui de como era o trâmite para o credenciamento. Para quem nunca esteve num Sesc, é uma experiência fantástica para eventos, pois conta com um som alto e nítido e o mais importante quando você fica mais velho: horário para início e fim.

Chegando ao local do rolê, duas coisas me chamaram a atenção: o tamanho do local e diversificação do público: desde a galera com a camisa da banda, o povo de "roupa normal" e famílias com seus filhos.

Para quem não conhece o Sugar Kane, é uma banda com vinte e nove anos de estrada, álbuns de estúdio, sendo o mais recente o ótimo "Antes Que O Amor Vá Embora", de 2024 e atualmente promove os vinte e cinco anos do disco "Por Nossa Paz" (2001), com uma agenda de shows que até o final do ano passará por Goiânia, Curitiba, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Previsto para início as 20 horas, o show teve início oito minutos depois com Alexandre Capilé (vocal/guitarra), Vini Zampieri (guitarra), Carlos Fermentão (baixo) e André Dea (bateria), entraram detonando sons do álbum que chegou ao Jubileu de Prata. Medo, Contra Todos e Agora eu Penso (com partes ska sensacionais foram a certeza de uma noite linda.

Apesar de ser uma tour comemorativa, achei válido o fato de incluírem sons de outros trabalhos, como Velocidade, do ótimo "Continuidade da Máquina", (primeiro álbum que adquiri dos caras). Parágrafos acima disse que eles lançaram um álbum novo e dele desfilaram sons como Lembro Bem, Todos os Dias e Dormi no Chão, evidenciando que os caras continuam produzindo coisa boa.

Após as ovacionadas (vale dizer que não houve  momento meia boca) Janeiro Mudaremos, e Me Faça Entender, o que tivemos foi uma espécie de "momento coletânea" com músicas dos álbuns "Ignorância Pluralistica" (Paciência pra Burrice), "Novidade Média" (A Casa), "D.E.M.O." (Divinorum) e "Elementar" (Será Viver), mostrando as diversas facetas dos caras.

Depois da bem metal "Todo Mundo Metal", chegamos ao que seria o encerramento com Despedida e A Máquina de "Continuidade da Máquina", com o Sugar Kane sendo aplaudido por todos presentes.

Ainda teve tempo pro bis e aí sim após oitenta minutos, chegava ao fim a apresentação do quarteto, que depois ainda tirou fotos com e autografou materiais.

Confesso que foi uma noite maravilhosa onde olhando pra trás, agradeço as invertidas que a vida deu nesse aspecto.

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TIME BOMB GIRLS: LAS TRÊS DESTEMIDAS (2020)

Por João Messias Jr. Imagem: Divulgação As Time Bomb Girls são (eram na verdade), um power trio feminino fundado em 2019, que no ano seguint...