Weedevil: The Return (2022)

Por João Messias Jr.

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Esse é o primeiro full desse já conhecido quinteto de stoner/psicodélico que como você já sacou, investem no peso, climas macabros e momentos viajantes. Como ouvimos em Underwater, faixa que abre o álbum, cujos destaques ficam por conta das vozes envolventes e solos memoráveis.

The Void é bem caótica, a faixa título é pesadíssima  e Isn't Love a Song, além do título genial, é densa, eterea e possui um Groove sensacional. Genocidal, que encerra o track normal do álbum, as vozes mais uma vez os vocais chamam a atenção graças aos climas melódicos e sussurrantes.

As faixas seguintes, The Death Is Coming e Hi, I'm Lúcifer mostram uma banda que embora execute o mesmo estilo, a psicodelia era um elemento mais marcante, coroando essa ótima estreia da banda, que atingiu o ápice no trabalho seguinte: Profane Smoke Ritual.

Link da resenha no YouTube: 

https://youtu.be/QakTiKzoZF0

Fohatt: Ancient Ritual of The Season (2023/2025)

Por João Messias Jr.

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O Fohatt é uma banda já conhecida de nossas páginas, desde a resenha do debut, entrevista e, o papo será sobre o primeiro EP do octeto, "Ancient Ritual of The Season", que foi lançado em 2023 e, dois anos depois ganhou sua versão fisica via Dreamaker Zine/Anaites Records.

Com uma boa produção e arte marcante, o trabalho começa com Occult Presence, bem soturna e lúgubre. Memories Of é carregada e melancólica, tendo um ar bem noventista e Ecos do Passado é uma das músicas mais bonitas da banda. Tendo vozes femininas limpas, tudo envolvente, para ouvir infinitas vezes.

Fronteiras é repleta de intensidade e melodias densas e melódicas. Coaternu, embora acústica, engloba elementos belos e soturnos. O encerramento do álbum vem com A Poem (Written in Moonlight), cover da banda dinamarquesa Saturnus, que assim como o Fohatt, é uma banda a frente do seu tempo.

Um disco fantástico, com ótimas faixas, embora eu prefira o debut "Reflections Of Empriness" e vale citar que o grupo irá participar do projeto "Ao Fechar Os Olhos", onde musicarão poemas de Ronaldo Campello (ex-M26), que além dos caras, terá a participação de formações como The Coffin Trip e Coldwinter.

Link da resenha no YouTube:

https://youtu.be/BTOMkhysCjo

Debbie Gibson: Greatest Hits (1995)

Por João Messias Jr.

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Assim como  Madonna, Paula Abdul e Cindy Lauper, Debbie Gibson foi figura cativa nos charts das paradas de disco dos anos 80. Em especial graças a Foolish Beat e Lost in your Eyes, sons que a cantora deve tocar até hoje em suas apresentações.

Esse coletânea lançada a três décadas atrás, sintetiza perfeitamente o periodo áureo de Debbie, que cantava muito e tinha músicas essencialmente grudentas, pegajosas e dançantes, que alegrava a todos os fãs de música pop.

Only in My Dreams abre o disquinho de forma bem dançante, assim como a apoteótica Electric Youth. A já citada Foolish Beat mostra outra faceta da artista, os flertes com o jazz/R&B, feito de forma cativante. 

Anything is Possible retoma o pique mais dançante, assim como Staying Together. Já Lost in Your Eyes, é guiada pela emoção, sendo talvez a música de maior sucesso dela aqui no Brasil. Shake Your Love possui um refrão contagiante e No More Rhyme é outro momento de puro feeling.

Out of The Blue é aquele arrasa quarteirão que não deixa ninguém parado, encerrando o track normal do CD. A partir daqui temos versões em remixes, com destaque para a densa e sombria Losing my Self, um dos belos momentos de "Body Mind Soul", último grande álbum da moça, lançado em 1993.

Confesso não gostar de coletâneas, mas devo admitir que essa é uma bela maneira de começar a discografia da artista.

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https://youtu.be/-lhYxnwTBvc

Demophobia: Perversidade e Violência (2024)

Por João Messias Jr.

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Embora rotulada como uma banda de thrash metal/crossover, o som desse quarteto paulista engloba outras referências como o grind e timbragens mais modernas, conjunto de coisas que agrega muito no debut dos caras.

Lançado em 2024, "Perversidade e Violência" chama a atenção pela ótima gravação e ótimas guitarras, que mostram se afiadas logo na abertura com Improletarios. Nunca se Renda é mais direta com passagens bem instigantes. Bastilha Brasileira tem cheiro de palco, enquanto Sem Tempo é violência pura.

A faixa título conta com a participação de Henrick (Rot), que deixaram as coisas mais viscerais. Hackearam nossa Historia conta com André Alves (Statues on Fire/Nitrominds) e Novo Pacto Colonial esbarra no thrash em muitos momentos.

Estatuto da Maldade é cadenciada, Sempre Desobedecer é bem violenta e Paralelo II encerra o track regular do álbum de forma caótica. A versão em CD apresenta os bônus O Chamado e Modus Operando, que soam mais cruas, mas não menos brutais.

O Demophobia é o tipo de banda que se você for fã dos estilos citados nessa resenha, deve ir atrás com urgência.

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https://youtu.be/SPiI8l3e1I0

Nervochaos: Chtonic Wrath (2023)

Por João Messias Jr.

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Décimo primeiro álbum desse tanque de guerra que em quase três décadas de estrada sempre esteve na linha de frente do metal extremo nacional. Com uma carreira produtiva, os caras fizeram algo interessante neste disco, pois resgataram os primeiros dias do álbum "Pay Back Time", com a sonoridade mais brutal que praticam hoje.

Vale dizer que a escolha de Brian Stone (Contortion) para os vocais foi pra lá de acertada, pois combinou nos momentos mais extremos e os de mais groove. Son of Sin, que abre o vinil, mostra essa vibe com muita coesão, assim como Chaos Prophets, essa recheada de morbidez. Kill for Pleasure é mais lenta é macabra e Taephobia da pra imaginar as rodas.

Tomb Mold é um interlúdio que dá um refresco, Lullaby of Obliteration é mórbida e ganha velocidade em seu decorrer. Torn Apart é bem brutal e Arrogance of Ignorance tem momentos bem esmaga crânio.

Avant Garde tem um pique mais thrash, Falling é bem quebradona, Descending Into Madness mescla cadência e porradaria. Perpetual War se destaca pelas vozes mais vomitadas e Ouroboros é simplesmente avassaladora.

Weed Smokers Dream é a saideira de um minuto que deixa seu pescoço em frangalhos. Sou suspeito pra falar, mas tai uma banda que não tem disco ruim e que com certeza em 2026, ano de seus trinta anos, teremos coisa nova pela frente desse tanque de guerra que não para.

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https://youtu.be/reg6X-Db2n4

Patria: Individualism (2014)

Por João Messias Jr.

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Esse é o quinto álbum de um dos grandes nomes do black metal nacional. Com uma rapaziada que está ou esteve envolvida em formações como The Troops of Doom, Land of Fog, Hellscourge, Le Chant Noir, entre muitas outras faz uma música pra lá de especial. Pois a banda mescla a pegada noventista da segunda onda do estilo com melodias e atmosferas, dessa forma criando uma sonoridade única e marcante.

Sim, é tudo gélido e maldoso, como ouvimos logo na faixa título. Uncrowned God of Light é visceral, Outrage tem cheiro de palco e Orphan of Empriness é bem agonizante e possui vozes desesperadoras, além de levadas progressivas.

Far Beyond The Scorn, que encerra a primeira parte do vinil, é rápida e perturbadora. Catharsis abre o lado B possui momentos épicos, Epiphany é um interlúdio tétrico, Your Rotten Heart Dies Now é instigante e intimidadora e God's Entombment é maldosa e visceral.

O álbum termina com Réquiem For the Ego é cinematográfica, que coroa esse belo álbum do quinteto, que não tem disco ruim e merece estar no nível de medalhões da música obscura/extrema como Dissection, Dimmu Borgir, Covenant e Enslaved.

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https://youtu.be/96Yy2wiCDFU

Overdose: Circus of Death (1992)

Por João Messias Jr.

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Os tiozões irão se lembrar do Overdose por terem tido sua parte do split riscada por fazerem uma som diferente do Sepultura. O que foi uma babaquice dos bangers da época, mas quem nunca foi assim né?

Vendo pelo lado bom, foi interessante ver que o quinteto não desanimou e construiu uma carreira sólida e consistente, que gerou diversos clássicos do metal nacional. Circus of Death, de 1992 marca a banda indo de vez ao thrash, mas antenada com o som da então nova década, indo por caminhos mais cadenciados e trabalhados.

Violence da início ao álbum, que começa até bonitinha, mas se transforma em algo visceral, The Zombie Factory é pesadíssima e cheia de groove, enquanto Dead Clowns é bem a vibe dos 90: cadenciada e empolgante.

Good Day to Die possui grande variedade instrumental, Profit é puro pogo e recebe excelentes guitarras, assim como Powerwish, que recebe um excelente dueto da dupla das seis cordas.

The Healer é uma balada thrash, Beyond my Bad Dreams possui backings bem sacados e Children of War é um bônus, que mostra a sonoridade mais coesa e agressiva, evidenciando o excelente momento do quinteto, que depois lançou os excelentes "Progress of Decadente" e "Scars".

Se você é fã do que rolou no metal nacional da década de 1990 além do Sepultura, esse álbum é um excelente cartão de visitas.

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https://youtu.be/Dtq_ppgcLOw

Exodus: Force Of Habit (1992)

Por João Messias Jr.

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É fato que na década de 1990, salvo o Metallica e o Megadeth, nenhuma banda thrash dos anos 80 passou por bons bocados. Parte disso se deve ao aparecimento de novas vertentes como grunge, alternativo e o new metal, então, o estilo que ficou conhecido pelas calças coladas e tenis de cano alto já não chamava tanta atenção das gerações mais jovens.

Só que isso não significa que se lançaram apenas álbuns ruins nesse período. Alguns trabalhos entram na categoria injustiçados, que foram compreendidos anos depois. Como o quinto álbum dos norte americanos do Exodus. Lançado em 1992, chama a atenção pela capa horrível, mas com uma ótima produção a cargo de Chris Tsangarides (Anvil, Angra).

Musicalmente a banda manteve-se no estilo, porém usando uma linguagem mais cadenciada, muitos flertes com o hard e alternativo, mix que faz desse álbum um dos mais inspirados do grupo, mesmo que a banda não goste dele.

Thorn in My Side abre os trabalhos. Puta som contagiante, feita pra bangear, assim como a seguinte, Me My Self And I, que possui um refrão de impacto. Já a faixa título possui a vibe dos anos 90, por causa do Groove e linhas grudentas de voz.

Bitch é um cover dos Rolling Stones, que ficou contagiante.  Fuel For The Fire é outro momento mais noventista do disco. One Foot in The Grave soa mais introspectiva, Count Your Blessings lembram os velhos tempos e Climb Before The Fallé bem stoner, tendo backings bem sacados. Ainda tem muito mais.

Architect Of Pain é a mais longa do álbum. Com cerca de onze minutos, recebe um instrumental primoroso, cheio de camadas e uma ótima atuação vocal de Zetro Souza. When It Rain It Pours é empolgante, Good Day to Die é um som que foi incompreendido na época, mas que hoje mostra se uma das melhores músicas do quinteto. Densa e com elementos que vão do alternativo, até o country/Bluegrass, que culmina num som denso, muito groove e um refrão agonizante. 

Pump it Up é um cover do Elvis Costello, que ficou interessante, Feeding Time At The Zoo é devastadora, Crawl Before You Walk é energia pura e Telephatic encerra o álbum mesclando técnica e momentos apoteoticos, que coroam esse trabalho que merecia muito mais.

Mesmo com os vídeos de Thorn in My Side e Good Day to Die indo bem, inclusive figurando no Beavis And Butt-Head, eles desanimaram, retornando anos depois com o saudoso Paul Balloff nos vocais, tocando no Brasil, inclusive gerando o álbum ao vivo, "Another Lesson in Violence".

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https://youtu.be/qvQVNhMbSdE?si=aLexBClA7easODju

Silentio Mortis: In Umbrae (2017)

Por João Messias Jr.

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Lançado em 2017, esse é o primeiro full desse grupo carioca, que tem como pilar, o vocalista/guitarrista Rodrigo Freire, com a proposta de fazer um som lúgubre e pesado, com alguns temperos aqui e ali. Em especial nos vocais. Tanto os masculinos quanto os femininos utilizam o timbre natural da voz, dessa forma, fugindo das armadilhas do estilo.

O álbum começa com Sen, que é uma introdução, mas é em Umbral que vem a tona as reais intenções do grupo. Um som lento e arrastado, tendo partes velozes e melódicas. After é mais tétrica, Begotten é um interlúdio acústico e Luna tem momentos que se aproximam do gothic rock oitentista.

Deflorate é bem instigante e o disco se encerra com duas faixas longas. Ignotis possui cerca de dez minutos, que é carregada de morbidez, minimalismo e climas etéreos. The Black Satine em seus doze minutos tem climas de Hammond, vozes introspectivos e climas épicos, em especial na  segunda metade da canção.

Um disco que agradará em cheio aos doomers e vale dizer que em 2024, a banda soltou um novo trabalho, o EP "God is Dead", disponível apenas nas plataformas de streaming

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https://youtu.be/J6YCTfXNUZs

Dark Tower: Obedientia (2019)

Por João Messias Jr.

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Chega a ser um absurdo você ouvir um disco como "Obedientia" e crer que ainda se trata de um grupo que está buscando seu lugar ao sol, pois o terceiro álbum dos cariocas coloca muita banda gringa e nacional metida a besta no bolso.

Contando com um lindo projeto gráfico e uma gravação com excelentes timbres, mostra um black/death empolgante e viciante, que graças a produção, soa bem moderno.

Com faixas que transitam entre os cinco minutos, temos início com Punishment, que é uma introdução acústica inspirada no flamenco. Downfall é densa e melódica, God Above Nothing é mais visceral, Highland Ceremony é um interlúdio melódico e Winged Snake's Communion beira o thrash em muitos momentos.

Praxis Against Ignorante é instigante e impiedosa, a faixa título tem muito do prog, Rites of Conscience evidência o virtuosismo dos músicos e The Carnal Splendour é bem trabalhada e épica.

O encerramento do álbum vem com The Obedientia Marchs to The Abyss, que é uma espécie de "outro", bem melódica e progressiva. Um puta disco, que nos faz tentar entender o porquê desse disco não ter caído no gosto dos camisas pretas daqui. Temos de deixar essa síndrome de vira lata o quanto antes....

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https://youtu.be/C8GI6xPs-aE

The Melendez Karma Machine: Idem (2025)

Por João Messias Jr.

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Esse é o primeiro full dessa nova empreitada do guitarrista Alain Meléndez (ex-Mordeth/Escaras), cujo resultado é um som redondo e nada previsível,  um mix de "Avant Garde", visceralidade é um pique moderno. Mistura a qual tentarei explicar linhas abaixo:

Nitro Intro da início aos trabalhos, que como o título sugere, é uma introdução futurista e melódica. Shut The Fuck and Obey vem com guitarras pesadas e ótimos solos e The Coke Bugs possui muito groove e ótimas levadas de bateria.

Let's Make a Movie é a mais longa do disco. Com quase oito minutos, é bem quebradona e riffs inspiradissimos, além de momentos que vão do fusion ao perturbador. Mas tem mais....

... Envy The Dead é densa e pesada, Missing mescla industrial e hard rock, I've told You Chump é bem visceral e a saideira vem com Silk Road, uma balada thrash, com excelentes guitarras e muito feeling

Um disco muito bacana de ouvir e nada previsível.

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https://youtu.be/NWB2Cd6mDFo

Temple Of Hyperborea: Engraved From The Cemetery Gates (2025)

Por João Messias Jr.

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Duo de responsa formado por personagens importantes do black metal nacional, como Warlord (Evil, Werewolf Bloodorder)e Sepherus Dutra (Cold Burial, Promethean Gate), cujo conhecimento dos envolvidos resulta numa música maléfica e agonizante.

Os caras já soltaram logo cara o debut logo de cara e quando temos caras que entendem do riscado, dificilmente as coisas dão errado. A aposta é num black metal gélido e ríspido, com vozes agonizantes, que agradará em cheio os fãs da segunda onda do estilo. Só que sem ficar no bate estaca, tendo partes mais cadenciadas e atmosféricas.

Descrição que bate com a faixa de abertura, Sound of Crashing Thunder. From The Unharvested Fields Of Oblivion possui vozes moribundas, Secrets of Fire é mórbida e desesperadora, enquanto Black Murder é mais minimalista.

Throughout The Timeless Night é bem trabalhada e melódica e Chalice Of Yahweh's Blood retoma o pique mais visceral. Rural Black Madness é uma surpresa, com passagens viking metal/black and roll, com uma surpresinha bem interessante. A saideira vem com The Horrid Cultura Of The Werewolf, num pique instigante e impiedoso.

Uma ótima estreia que faz os fãs do estilo ansiosos pelos próximos passos.

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https://youtu.be/9lXUfZwp7Co

Giant Jellyfish: Dark Dharma (2022)

Por João Messias Jr.

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É fato que vertentes como doom/stoner/sludge e post metal são estilos que atravessam um ótimo momento e as consequencias são muitos grupos surgindo, com alguns desses obtendo muito destaque.

Um exemplo é o quarteto Giant Jellyfish, que em sua trajetória, lançou dois álbuns fantásticos, sendo o mais recente, "Dark Dharma", é daqueles que arrisco dizer que será comentado em muitas listas em dez ou vinte anos pela qualidade e atemporalidade.

E o que faz desse disco fantástico? Por ser uma música espontânea, densa e com referências no mínimo inusitadas. Imaginem um mix curioso do "Sabazão" da fase Ozzy, com muito do rock alternativo da década de 1990, como Sonic Youth/Pixies, tudo mesclado com peso e ambiencias irresistíveis, que gera uma espécie de stoner psicodélico.

Muito bem gravado e produzido, o trampo tem início com As Poisoning As God, que apresenta uma rifferama pesada e muita quebradeira. Navel Gazing mescla o classic rock com um cheiro noventista e Spoiler Alert é bem chapadona.

Keep Smiling é macabra é hipnotizante, Dharma soa bem etérea, Marvelous City tem um instrumental vigoroso e instigante, Native Alien tem momentos pra lá de agonizantes e Track Of Time, além de ser a saideira do álbum, mescla sintetizadores, microfonia é um clima irresistível, com um leve sabor lisérgico.

Um trabalho quase perfeito, cujo único pecado é ter sido lançado em CDr pela própria banda. Chega a ser absurdo um grupo de tamanha qualidade não ter conseguido um selo para lançar seu disco e expandir o nome pelo país e globo terrestre.

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https://youtu.be/Xa3a42FoT9U

Doomsday...M&B - Call ov The Void/Coldwinter (2025)

Por João Messias Jr.

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Confesso a vocês que coletâneas e discos ao vivo são formatos que não me chamam muito a atenção. Porém, os chamados "4 way" e splits sempre me despertaram a vontade de conhecer bandas. Como o que comentarei brevemente com vocês: Doomsday...M&B, material que contém a banda mexicana Call ov The Void e a brasileira Coldwinter, que apostam na música lúgubre e pesada.

Com um digipack bem apresentável e ambos os trabalhos com uma boa gravação, me resta avaliar as bandas a vocês. Começando do grupo da terra do Guilhermo Ochoa, o Call ov The Void aposta num death/doom repleto de melodias, cujo material de avaliação é o primeiro EP do quarteto, "Drowned", de 2019.

Borrowed Time começa acústica e vozes limpas. Aos poucos ganha peso e brutalidade. No Place for The Light é bem arrastada, cuja alternância de limpos e guturais faz vir a mente o Paradise Lost. Lifeless é melancólica, tendendo para o doom/black, unindo beleza e climas tétricos, encerrando sua participação no CD com excelência.

Mantendo o nível, temos o Coldwinter, com o EP The Horizon Dawning (2016), que enveredam pelo atmosoheric black metal, com muita sofisticação e obscuridade, como escutamos em Before Dawn to Darkness.

Embracing My Funeral é arrastada, carregada e com vozes moribundas. The Solitude of Eternity bate a nostalgia, graças aos climas gélidos, que traz a mente o black/doom da década de 1990.'The Eagle Flying Over The Sky é o encerramento do álbum, que é um interlúdio atmosférico, que impressiona pela linearidade e qualidade.

Vale citar que os mexicanos lançaram um álbum em 2024 e os brazucas soltaram um novo full nos próximos meses.

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https://youtu.be/TasrG_Qpf3g

Down: NOLA (1995)

Por João Messias Jr.

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Assim como disse tempos atrás do Mad Season, o Down se enquadra no rótulo de super grupo. Formado por músicos figurantes de bandas como Pantera, Crowbar, Eyehategod e Corrosion of Conformity, os caras lançaram um disco que pode ser considerado a porta de entrada para muitos no stoner/sludge. Estilos que apesar de difundidos no exterior, engatinhavam aqui no Brasil. 

Com uma produção encorpada e "na cara", o álbum "NOLA", gíria para New Orleans, região onde os músicos viviam é um trabalho repleto de peso e intensidade. Temptation's Wings abre o disco, que aponta dois ingredientes primordiais no trabalho: a coesão e técnica apurada, em especial nos vocais de Phil Anselmo e nas guitarras.

Lifer é cheia de groove, Pillars of Eternity é macabra é sombria, enquanto Rehab é pesada e viciante, com um tempero lisérgico, com momentos inspirados no classic rock e doom. Hail the Leaf é densa e desesperadora.

Underneath Experience é chapadona e com clima de "ao vivo", Eyes of the South começa voltada ao southern rock até retomar a linha característica da banda. Jail é um momento inusitado do disco, pois é acústica, com percussões e vozes sombrias, sendo um dos momentos mais introspectivos até aqui.

Losing All retoma o lado mais selvagem dos caras. Stone the Crow é bem conhecida da época, pois foi o video de divulgação aqui no Brasil. Um som bem legal, que possui outras referências, como o rock sulista de formações como Allman Brothers e Lynyrd Skynyrd e Pray for the Locust é um pequeno tema acústico.

Swan Song é bem vibrante e Bury me the Smoke possui cerca de sete minutos e é bem carregada, tendo momentos assustadores, mesclados com vozes limpas, que encerra com chave de ouro esse belo debut do quinteto.

Estreia mais que vitoriosa do Down, que apesar de não terem sido os primeiros, pavimentaram o caminho do stoner, sludge e até o post metal aqui no Brasil. 

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https://youtu.be/X9J2wZ2e1hI

Uganga: Atitude Lotus (2002)

Por João Messias Jr.

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Para aqueles que não sacaram, o Uganga é a empreitada do vocalista Manu Henriques, um dos figurões do metal mineiro. Afinal, o cara gravou um dos discos mais emblemáticos do metal mineiro, "Rotting", do Sarcófago, além de ter figurado no Angel Butcher e outras empreitadas.

Inicialmente chamada Ganga Zumba, logo tomou o nome atual, que representou uma virada de chave na carreira do músico. Ao invés de manter a pegada dos 80/90 que o fez reconhecido, preferiu a renovação, fazendo um mix de rap/rock, com alguns temperos a mais, que fará os radicais saírem voando.

A estranheza é de saltar os olhos, ainda mais que ao ouvir o álbum, que é bem produzido, mas principalmente quem é do metal, vai sentir falta da guitarra mais na cara, pois aqui em "Atitude Lotus", apesar de boas ideias aqui e ali, ela é mais coadjuvante do que protagonista.

O álbum tem início Língua nos Dentes, que mistura rap e rock, com guitarras cadenciadas e vozes discursadas. Sai Fora é bem introspectiva e Mar da Lembrança tem um pique mais dançante e muita ginga vocal.

Ug é um interlúdio, Prekol é mais agitada e com uma cara punk/hc. Não Ponha Tudo a Perder é a mais longa do disco. Com mais de sete minutos, temos referências bem fora da casinha, como Jorge Bem, ou Jorge Bem Jor para os mais novos. Ouro de Julho possui muito groove e guitarras inspiradas, enquanto Sibipiruna é mais um interlúdio com tempero da surf music.

Loco (Fim de Tarde) é um rap com cheiro de ganja e Bezerra da Silva. 2000 é Pouco começa bem psicodélica, passagens acústicas, com vozes limpas que ao fechar os olhos, vai jurar que é música solo do Frejat. Couro Cru é uma das mais agressivas do disco, dando pistas do que a banda faria no futuro.

A reta final do álbum vem com Aquática, que é bem inspirada em Zé Ramalho e Confluência une batidas dançantes, ginga Groove, momentos densos e cirurgicamente pesados, encerrando a estreia do grupo.

Apesar da estranheza inicial, se trata de um bom álbum, que agradará em cheio fãs de grupos como Beastie Boys, Planet Hemp e Racionais. Mas a verdade é que a música do Uganga hoje é muito, mas muito melhor.

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https://youtu.be/U2b0TzyGzEo

Temblor: Thousand Hearts (2006)

Por João Messias Jr.

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Lembro que o Temblor foi uma banda que causou um "boom" na época, lá pelos idos dos anos 2000. Período em que estilos como o prog/melódico estavam em alta e o metal extremo buscava seu espaço. O quinteto, que tem como mente o vocalista Amauri Chamorro tinha uma música original, unindo timbres modernos, ritmo percussivo voraz, instrumentos latinos de sopro e técnica apurada. Receita que fez de "Thousand Hearts" um álbum poderoso e atemporal.

Com um digipack caprichado e uma excelente produção a cargo de Thiago Bianchi (Karma, Ready To Be Hated, Noturnall), só "resta ao ouvinte" pirar nas canções. Yo Vivo aponta percussões e um clima instigante. Lost Empires possui ótimas guitarras e um baixo "saltando" e Some Words começa quebradona e em seu decorrer fica mais densa é gostosa de ouvir.

Resume Reality retoma o peso, assim como Reflejo del Espelho. Pieces of Me te ganha pelo refrão de impacto e ótimas melodias. Fight é bem agressiva, em especial os vocais, enquanto a faixa título esbarra no pop.

A reta final do álbum vem com a faixa Temblor, mete os pés no peito do ouvinte e Todas Mis Nuellas possui uma levada latina, com camadas e vozes densas, encerrando essa ótima estreia do quinteto.

Passadas quase duas décadas, o disco soa muito bem, nada ficou defasado, mostrando que o mesmo sobreviveu ao teste do tempo. Mais legal que isso é saber que a banda está preparando material novo, sem previsão de lançamento por enquanto.

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https://youtu.be/JXb7USbv-Oc